domingo, 25 de febrero de 2018

AMANECER TUMBESINO


AMANECER TUMBESINO
AÑO V – DOMINGO, 25 DE FEBRERO DE 2018 – EDICIÓN EXTRA Nº 8
POR LA UNIÓN DE LOS PUEBLOS LATINOAMERICANOS
ÓRGANO IMPULSOR DE LA IGUALDAD CON JUSTICIA SOCIAL

HOMENAJE A CUBA Y SU MÚSICA
ENSAYO VÍDEO-BIOGRAFICO SOBRE LA GRAN BANDA INTERNACIONAL
“LA SONORA MATANCERA”
POR LUIS ENRIQUE EZCURRA PUELL

I
EL ORIGEN DE LOS COMPONENTES DE LA BANDA
El nacimiento del extraordinario conjunto musical se remonta al año 1824 en la siempre bella ciudad de Matanzas en Cuba. Su progenitor fue el señor Valentín Cané y su hijo, Humberto Cané, nos relata cómo se sucedieron los hechos de la fundación: “La Sonora Matancera se hizo en mi casa y se formó cuando yo tenía seis años (1924), en la calle de Salamanca, de la ciudad de Matanzas. Sus primeros músicos fueron: Domingo Medina y Julio Govin -guitarristas-, Pablo "Bubú" Vázquez -contrabajista-, "El Jimagua" (nunca pude saber su nombre) -timbalero-, Ismael Goberna -trompetista y cornetín-, Carlos Manuel Alonso "Caíto" -maracas-, Rogelio Martínez -claves y cantante- y Valentín Cané -director y tresero-. Primeramente mi padre la bautizó con el nombre de Tuna Liberal, porque se dedicaba a amenizar las fiestas políticas del Partido Liberal y después le cambió el nombre a Estudiantina Matancera. Ya organizado mi padre sacó unas tarjetas de presentación donde decía "Estudiantina Matancera... Director Valentín Cané", lo que no le gustó a los integrantes pues también exigían sus créditos, a lo que mi padre les contestó: -Bueno muchachos, este grupo es mío y por lo tanto ya que ustedes no están de acuerdo, los despido y así ustedes pueden hacer su grupo... Tiempo más tarde se enteraron que mi padre estaba formando otro grupo y fueron a pedirle disculpas, y como en esos tiempos no había muchos músicos donde escoger, los aceptó de nuevo, incluyendo además otros integrantes: Ismael Goberna -trompeta-, Juan Bautista Llopiz -guitarra-, Pablo Vázquez -contrabajo-, José Rosario Chávez -timbalitos-, Rogelio Martínez -cantante y claves-, Carlos Manuel Alonso "Caíto" -maracas- y por supuesto mi padre Valentín Cané -tresero-. Desde este momento le cambió el nombre al grupo por el de Sonora Matancera” (En Internet)
MATANZAS (CUBA)

II
CONFIGURACIÓN ARTÍSTICA Y PRIMERAS GRABACIONES
En sus inicios la Sonora estuvo destinada a amenizar fiestas y desfiles y, según el relato de Wikipedia, “era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ese entonces era de la siguiente manera: Valentín Cané: tres, Pablo Vázquez Gobín "Bubú": contrabajo, Eugenio Pérez: cantante, Manuel Sánchez "Jimagua": timbalitos, Ismael Goberna: trompeta, Domingo Medina: primera guitarra, José Manuel Valera: segunda guitarra, Julio Gobín: tercera guitarra, Juan Bautista Llopis: cuarta guitarra” (En Wikipedia)
En 1927 ingresa al grupo el gallego Rogelio Martínez Díaz, quién por sus dotes musicales será el reemplazante de Cané al caer éste enfermo. El traslado de la banda a la ciudad de la Habana les va a permitir ponerse en contacto con la RCA Víctor para hacer su primera grabación el 12 de enero de 1928, en formato de 78 r.p.m. He aquí, su primera grabación:

SONORA MATANCERA-A MI CUBA NO TE EQUIVOQUES

El sonido no se escucha correctamente debido a la imperfección de la grabación. La Habana en la época del traslado de la Estudiantina Sonora Matancera:
LA HABANA ANTIGUA

III
LA CONSOLIDACIÓN DE LA ESTUDIANTINA SONORA MATANCERA
 En la década de los años 30 se va a operar una serie de cambios en la estructura del conjunto con el fin de adaptarse a los nuevos ritmos que aparecen de la noche a la mañana. En su conformación ingresa  el piano de cola, tocado nada menos por Dámaso Pérez Prado. La agrupación adopta el nombre de “SONORA MATANCERA” en 1935 y se operan algunos cambios en su estructura instrumental: Entra el trompetista Calixto Leicea en reemplazo de Goberna, que se halla muy enfermo; ingresa el timbalista José Rosario Chávez en lugar del renunciante “Jimagua”; Humberto Cané, hijo del Director, ingresa para tocar el tres.  En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien desde 1944 hasta 1957 se convertiría en el principal arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor fueron: “Pa’ Congri y Coquito Acaramelado. Vamos a escuchar la segunda grabación:

LA SONORA MATANCERA- COQUITO ACARAMELADO-
La Sonora está sonando mejor con la incorporación del piano y el sonido seguirá mejorando con  los nuevos cambios que se hacen: El 6 de enero de 1944 se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez: Lino Frías, que tocaba el piano y entró recomendado por Severino Ramos, y Pedro Knight, que se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre el director Valentín Cané acepta la recomendación que su hijo Humberto le hace sobre Bienvenido Granda para contratarlo como su nuevo vocalista, siendo su primera grabación "La Ola Marina" de Virgilio González, y con él firman un contrato con la naciente casa discográfica "Panart". Hacen grabaciones en este sello, aparte de Bienvenido Granda, Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané. Escuchamos el coro de la agrupación con Bienvenido Granda:

LA SONORA MATANCERA- LA OLA MARINA
A mediados de 1946 – escribe uno de los biógrafos de la orquestra -, el fundador Valentín Cané comienza a tener problemas asmáticos que lo obligan a ir abandonando poco a poco su actividad con la agrupación, dejando el cargo de director a Rogelio Martínez, aunque se le reconoció como "director oficial" hasta 1956, año en que falleció. Antes de que la agrupación firmara su primer contrato de exclusividad con Panart Records grabó otros temas para el sello "Varsity", sin figurar en las etiquetas el nombre de la Sonora Matancera. Aquí destaca la primera versión de "Se Formó la Rumbantela" de Pablo Cairo, "Tumba Colorá" y "El Cinto De Mi Sombrero". Participan en estos números Bienvenido Granda y Humberto Cané. La agrupación ya consolidada estuvo integrada por el siguiente personal:
Trompetas: Calixto Leicea y Pedro Knight. Contrabajo: Pablo Vázquez Gobín "Bubú, quien desde 1952 comenzó a alternar el puesto con su hijo Raymundo Elpidio Vázquez quien años más tarde lo sustituiría definitivamente, Piano: Ezequiel Frías Gómez "Lino", Timbalitos, bongó y campana: José Rosario Chávez "Manteca", Tumbadora: Ángel Alfonso Furias "Yiyo", Guitarra y coro: Rogelio Martínez Díaz, Maracas y coro: Carlos Manuel Díaz Alonso "Caíto", Claves y coro: Bienvenido Granda” (En Internet) Escuchamos a la nueva orquesta:

SONORA MATANCERA- TUMBA Y QUINTO-

LA SONORA CONSOLIDADA EN TODO SU ESPLENDOR


IV
LA ÉPOCA DE ORO DE LA SONORA
“LA ERA DE LOS GRANDES VOCALISTAS”
La época de oro de la Sonora Matancera es el período comprendido entre los años 1947 y 1959, año en que se produce el triunfo de la revolución cubana con su comandante Fidel Castro. Desde el primer año de la época dorada, la dirección del conjunto demuestra una cierta avidez por el dinero, sobre todo cuando firman “para el sello discográfico "Stinson" con el nombre de Conjunto Tropicavana, debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y dicha casa discográfica poseía la exclusividad de la Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por "Tropic Habana", abreviado por Tropicavana” (En Internet)
BIENVENIDO GRANDA

BIENVENIDO ROSENDO GRANDA AGUILERA
(1915-1983)
“La Sonora Matancera buscaba un cantante de planta de categoría – escribe el biógrafo de Granda -, para rivalizar con las otras agrupaciones que se estaban armando con excelentes voces. Humberto Cané para experimentar otras polifonías, sale de la Sonora no sin antes relacionar a Bienvenido con su padre, Valentín Cané, el fundador de la Sonora Matancera. Bienvenido ingresa el 16 de diciembre de 1945, como el cantante de planta y corista, comenzando una épica era, tanto para la Sonora como para el cantante. Granda era bolerista y guarachero y con su carisma se granjeó las simpatías del pueblo habanero. Precisamente en este ambiente de farándula y cuando realizaba con la Matancera una actuación, conoció a Cruz María Acosta, una bella y rubia habanera que en 1948 se convertiría en su única esposa por toda la vida. Previamente, Bienvenido había tenido un desliz amoroso con otra joven cubana, del cual nació Rosendo quien fue su primogénito” (Héctor Ramírez Bedoya en Internet) El repertorio del “Bigote que canta” es amplísimo pero nosotros vamos a retrotraer cinco de sus canciones emblemáticas con la Sonora Matancera:
LA SONORA MATANCERA Y BIENVENIDO GRANDA

EN LA ORILLA DEL MAR-BIENVENIDO GRANDA Y LA SONORA MATANCERA-https://www.youtube.com/watch?v=TZBBXhO_2UE

BIENVENIDO GRANDA Y LA SONORA MATANCERA-SEÑORA-

BIENVENIDO GRANDA Y LA SONORA MATANCERA-ANGUSTIA-


BIENVENIDO GRANDA-POR DOS CAMINOS-


BIENVENIDO GRANDA –PERFUME DE GARDENIA-

DIRECTORIO
DIRECTOR: DR. LUIS ENRIQUE EZCURRA PUELL

SUBDIRECTORA: CPC. MARÍA JANET GRANDA TANDAZO

EDITORA “MENRI” DEL AMANECER TUMBESINO.
AYAC UCHO 880-1- MAGDALENA DEL MAR-LIMA-PERÚ-
TELÉFONO: (01)  651 9685. luisezcurra33@hotmail.com
DEDICATORIA
ESTA OBRA ESTÁ DEDICADA CON MUCHO APRECIO A DOS
SONEROS DE PRIMERA CLASE:
DON PEDRO VERTIZ QUEREVALÚ Y ESPOSA



DANIEL SANTOS

DANIEL SANTOS BETANCUR
(1916-1992)
NACIÓ EN SAN JUAN DE PUERTO RICO
SAN JUAN
Héctor Ramírez, en su biografía a Daniel Santos escribe: “A mediados de 1948 fue contratado por el señor Manolo Fernández, dueño de Radio Progreso, emisora que como sabemos, albergaba en su horario nocturno a la Sonora Matancera. Se suceden las presentaciones de rigor y se produce el encuentro de estos dos monstruos de la canción popular de Iberoamérica. Pronto esta llave se convierte en la favorita del público y desde luego, también del doctor Carlos Prío Socarrás, Presidente de Cuba. Las dos primeras páginas llevadas al acetato fueron: Se vende una casita, bolero del compositor boricua Pedro Flores y Bigote gato, guaracha de Jesús Guerra. Con esto fue suficiente para que todo mundo supiera quién era Daniel Santos en Cuba. Recordemos que el cantante de planta de la Sonora era Bienvenido Granda. Daniel siempre fue cantante invitado”. Escuchamos la primera interpretación del boricua con la Sonora:

 LA SONORA MATANCERA-SE VENDE UNA CASITA-
LA SONORA CON DANIEL SANTOS

En 1948 filma con la Sonora “El ángel caído” y, en 1950, “Ritmos del Caribe. Invitado por la Sonora graba en RCA Víctor las canciones Desgracia, Amnistía y El corneta. Escuchamos esta última:

DANIEL SANTOS Y LA SONORA MATANCERA- EL CORNETA-

“Promediaba 1957 y va a Venezuela, escribe su biógrafo. Allí compone una apología al movimiento revolucionario de Cuba y que tituló Sierra Maestra. Nadie lo quiso grabar y tuvo que ir hasta Nueva York, donde un loco que no creía ni en la luz eléctrica hizo viable su deseo, cancelándole sus honorarios con cientos de ejemplares del disco” (En Internet) Escuchamos:

Daniel Santos-Sierra Maestra-
En 1969 viaja a Panamá y se hace muy amigo del General Omar Torrijos, un enamorado de “La virgen de media noche” cantada por el boricua. Le gustaba escucharla y a nosotros, también.

DANIEL SANTOS-VIRGEN DE MEDIA NOCHE-

Su última actuación en Colombia, la llevó a cabo en Cali en agosto de 1991, cuando con la Sonora Matancera y los cantantes Nelson Pinedo, Celio González, Yayo El Indio y Alberto Beltrán, cumplieron varias presentaciones públicas y privadas. Murió en Florida (Estados Unidos) en 1992. Entre sus obras más importantes, tenemos:

DANIEL SANTOS- DOS GARDENIAS-


DANIEL SANTOS- EL JUEGO DE LA VIDA-

DANIEL SANTOS-OBSESIÓN-


DANIEL SANTOS- CAROLINA CARO-

DANIEL SANTOS- QUIÉREME MUCHO-

DANIEL SANTOS- LA ÚLTIMA COPA-

El año 1951 es importante por el ingreso de vocalistas talentosos que contribuyen a acrecentar la fama internacional de la orquesta porque son de diversas nacionalidades, en la que se incluye la cubana. La primera estrella es Celia Cruz que será presentada en el programa radial “Cascabeles Candado” en Radio Progreso, y, luego, seguirán Miguelito Valdés, Leo Marini, Nelson Pinedo, Alberto Beltrán, Olga Chorens, Carmen Delia Dipini, Carlos Argentino, etc. Vamos a escuchar de cada uno de estos intérpretes, una sola grabación:
CELIA CRUZ



Celia Cruz y la Sonora Matancera- Burundanga-

 MIGUELITO VALDÉS

Miguelito Valdés y la Sonora Matancera-ARROZ CON MANTECA

LEO MARINI

 Leo Marini y la Sonora Matancera- Amor de Cobre-

NELSON PINEDO
 Nelson Pinedo y la Sonora Matancera-Yo me voy pa la Habana-

 ALBERTO BELTRÁN

Alberto Beltrán y la Sonora Matancera-Todo me gusta de ti-

OLGA CHORENS

Olga Chorens y la Sonora Matancera-Mis noches sin ti-

CARMEN DELIA DIPINI

Carmen Delia Dipini y la Sonora Matancera- Delirio-

CARLOS ARGENTINO


Carlos Argentino y la Sonora Matancera-Ay cosita linda-

V
LOS DOS ÚLTIMOS GRANDES CROONERS DE LA ORQUESTA
“BOBBY CAPÓ Y CELIO GONZÁLEZ”
BOBBY CAPÓ
Félix Manuel Rodríguez Capó
(1921-1989)
Lugar de Nacimiento: COAMO (PUERTO RICO)


La empresa disquera Seeco invita al cantante y compositor Bobby Capó a viajar a la Habana a fin de grabar la composición “Piel Canela”, que le pertenece y que nosotros escucharemos por tratarse del  tema que inmortaliza al portorriqueño:

PIEL CANELA-BOBBY CAPÓ Y LA SONORA MATANCERA-

En junio de 1989 Bobby tuvo el regocijo y dicha de reunirse por última vez, con sus grandes amigos de la Sonora Matancera, en el gran acontecimiento de los 65 años, en la ciudad de Nueva York. En esa oportunidad el cantante y la banda de músicos interpretaron para la posteridad los temas siguientes:


BOBBY CAPÓ Y LA SONORA MATANCERA- LA MUCURA


 BOBBY CAPÓ Y LA SONORA MATANCERA-MALDICIÓN GITANA-


 BOBBY CAPÓ Y LA SONORA MATANCERA-LAMENTO BORINCANO-



CELIO GONZÁLEZ

CELIO GONZÁLEZ ASCENCIO
(1924-2004)
Lugar de Nacimiento: Camajuani- Cuba


En sus notas sobre la biografía de la orquesta manifiesta que “Estanislao Sureda, Laíto, había sido hasta mayo de 1955, el cantante de planta de la ya renombrada Sonora Matancera. Con Rogelio Martínez Díaz, el director, Laíto tuvo una desavenencia económica y fue el resquicio musical para que El Flaco de Oro (González) se apropiara de ese tan codiciado puesto. José Rosario Chávez, Manteca, el timbalero de la Matancera, lo había visto y oído cantar con el grupo de Santí. Y había admirado su voz por su calidez y dicción. Ante la salida de Laíto, Manteca, ni corto ni perezoso, corrió a abogar por Celio ante Rogelio. Éste lo mandó a buscar para aquilatar sus cualidades vocales en el ritmo de la Matancera. La prueba fue halagüeña y así la Sonora estrena un cantante de planta de nuevo. El tercero en su historia. Antes en su orden habían estado  Bienvenido Granda y Laíto” (En Internet) La primera grabación de Celio González con la Sonora fue el hermoso bolero “Quémame los ojos”, que escuchamos a continuación:

CELIO GONZALES CON LA SONORA MATANCERA- QUÉMAME LOS OJOS- https://www.youtube.com/watch?v=DBrB8cAhhvo

Estando en México vuelve a grabar para el sello Orfeón con la Sonora Matancera los boleros que le han dado al “Flaco de Oro” la fama muy merecida que tiene: Total, La equivocada, En el balcón aquel, Humo, Amor sin esperanza, Malvado proceder, Asombro, Intruso corazón, Cien mil cosas, etc. , y nosotros escucharemos los temas siguientes:

CELIO GONZÁLEZ Y SONORA MATANCERA-  TOTAL-


 CELIO GONZÁLEZ Y LA SONORA MATANCERA-EN EL BALCÓN AQUEL-


CELIO GONZÁLEZ Y LA SONORA MATANCERA- CIEN MIL COSAS-


 CELIO GONZALEZ Y LA SONORA MATANCERA-AMOR SIN ESPERANZA

VI
UN VIAJE SIN REGRESO
La última grabación que hizo la Sonora en Cuba fue el 10 de mayo de 1960 y más tarde alistan maletas para viajar a México en medio de un hermetismo bastante raro que, según su biógrafo, “el único que sabía que era un viaje sin regreso era el director del grupo Rogelio Martínez, de acuerdo con declaraciones que hiciera Celia Cruz”
La Sonora Matancera, fuera de Cuba, no volvió a ser la misma.



domingo, 18 de febrero de 2018

AMANECER TUMBESINO


AMANECER TUMBESINO
AÑO V – DOMINGO, 18  DE FEBRERO DE 2018- EDICIÓN EXTRA Nº 7
POR LA FRATERNIDAD DE LOS PUEBLOS A TRAVÉS DE LA MÚSICA
ÓRGANO PROPULSOR DE LAS BELLAS ARTES Y EL TURISMO

EL AMANECER TUMBESINO RINDE HOMENAJE AL INCOMPARABLE
“TRÍO LOS TRES DIAMANTES”

ENSAYO VÍDEO-BIOGRÁFICO POR
LUIS ENRIQUE EZCURRA PUELL

I
NACIMIENTO DEL TRÍO
Era el mes de octubre del año 1948 en ciudad de México cuando Enrique Quezada y Gustavo Prado se unen a Saulo Sedano para formar  un trío que más tarde fue conocido en el mundo entero con el nombre de “LOS TRES DIAMANTES”. México, la urbe, olía como siempre a belleza y arte.

Es la admirable época del nacimiento de los tríos. Los Panchos eran celebrados en Nueva York y Johnny Albino y su Trío San Juan, en el Caribe. Los tres estaban imbuidos del problema de la competitividad y era necesario en absoluto encontrar un nuevo estilo de canto para el bolero y ranchera por cuanto en interpretación ya tenían dueño, nos referimos a los Panchos y trío Calaveras. Pero, ¿quiénes fueron estos osados cantores que deciden entrar en competencia musical con otras agrupaciones? Dejamos a Enrique Quezada que nos hable sobre ello:
ENRIQUE QUEZADA
“Antes de integrar Los Tres Diamantes – escribe Quezada - cada uno de nosotros tenía ya antecedentes artísticos profesionales. Yo inicié mi carrera desde muy pequeño cantando en los coros de la ciudad de México, comenzando en la escuela Francisco I. Madero. Por mi tesitura fui la voz soprano de dicho coro. Profesionalmente me inicié en el año 1937 (GLB: A los 17 años de edad) cantando en radio emisoras pequeñas como XEN, XERC, XEFO, hasta que llegué a la XEB en el año 1940 (GLB: 20 años de edad). Trabajé en teatro, clubes nocturnos y en algunas películas como El Capitán Mala Cara con el actor Pedro Armendáriz y en Pito Pérez se va de bracero, con el cómico Manuel Medel. También salí a hacer actuaciones por la República y se me conocía como El Crooner. Cantaba con las mejores orquestas de México, como Roy Carter, Luis Arcaraz, Evaristo Tafolla, Chucho Rodríguez, hasta mi integración a Los Tres Diamantes”.
GUSTAVO PRADO

“Gustavo trabajó- escribe Quezada -  con el Trío Janitzio, grupo folclórico, haciendo actuaciones en Radio XEB y XEX, en teatros, clubes nocturnos, en varias películas, realizando actuaciones en otros países de América y las Antillas (Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo y, desde luego, Estados Unidos de América, acompañando al inolvidable actor Pedro Infante) hasta unirse a Los Tres Diamantes”.

SAULO SEDANO
“Saulo, el más joven del trío, inició su carrera artística desde pequeño, siendo un artista precoz, pues con su hermano Mario formó un dueto que se llamó Los Curripipís, haciendo cine en las películas Así es mi tierra con el gran mimo mexicano Don Mario Moreno, Rancho Chico con Blanca Estela Pavón y varias más; cantaron en teatros mientras estuvieron pequeños, y terminaron cuando crecieron y las voces les cambiaron. Fueron los cancioneros consentidos del General Lázaro Cárdenas”.
Enrique también nos cuenta la forma cómo se origina el conjunto:
“Una noche se presentó Gustavo en el club nocturno que se llamaba El Colmenar, donde yo cantaba, y desconsolado me platicó que lo habían separado del Trío Janitzio. En esos años - hablamos de 1948 - los tríos estaban totalmente de moda, así que las guitarras y las voces se escuchaban noche a noche bajo las ventanas donde una luz señalaba que una damita escuchaba canciones hermosas. Escuché las quejas de Gustavo que, siendo más joven, llegó a pensar que era el fin de su carrera artística. Yo le comenté: - No te preocupes, Gustavo, tú sabes que yo nunca he querido formar un trío, pero contigo lo haré. Vamos a buscar una persona que se acople musicalmente y como persona a nosotros. Gustavo pensó que yo le decía esto sólo por animarlo, pero no fue así. La amistad que nos unía a Gustavo y a mí fue siempre una hermandad que perduró hasta su muerte. Aquí entró la mano maravillosa y los consejos de Raúl Prado, hermano de Gustavo, y primera voz del inolvidable Trío Calaveras, el número uno de la música realmente mexicana. En busca de un requinto: Una noche Raúl encontró al compositor Carlos Crespo, entonces muy popular, y le preguntó si conocía a alguien que hiciera tercera voz y requinto; su contestación fue afirmativa: habló de Saulo Sedano. Se hizo una cita en la casa de Gustavo para hacer una prueba entre los tres. Saulo tocó lo que hacían Los Panchos, ya que era lo que se oía en radio y sinfonolas. Opinamos que en todo caso tendríamos que ser diferentes. Comenzamos a ensayar y pronto nos dimos cuenta que el trío funcionaría muy bien”. (Documento de Enrique Quezada en Internet)
A los costado, de izquierda a derecha, Prado y Quezada,
al centro, Sedano.

II
LOS ENSAYOS PARA UN NUEVO ESTILO INTERPRETATIVO
Considero interesante conocer la forma cómo nuestros ídolos se hicieron conocer a través de un programa radial de la compositora de moda en aquél tiempo María Grever:  “Por intermedio de Raúl Prado, dice Enrique,  conseguimos una cita con ella, pues habíamos hecho un disco casero de prueba para escucharnos y las lágrimas de los tres cayeron de la emoción cuando lo oímos: Se escuchaba realmente bonito. Raúl presentó ese disco a la radio y nos citaron para oírnos. La señora Grever nos preguntó después de saludarnos qué deseábamos cantar. Yo le contesté que una canción de ella: Mi canción. Como que se inquietó un poco porque consideraba que esa canción era un poco semi clásica, que no era para trío. Le comenté que la canción duraría tres minutos, que la escuchara y que si consideraba que no estaba bien no se le molestaría más. Aceptó y fue la sorpresa de la vida para nosotros cuando vimos que había lágrimas en sus ojos. La sensibilidad de la señora era inmensa. Preguntó por otra canción y le dijimos: Cuando me vaya. Comentó lo mismo, que no creía que se escucharía bien, pero en fin, aceptó. Enseguida llamó al productor del programa, pues era lamentablemente el último ensayo para el también último programa. Le preguntaron a Salvador García si no tendría inconveniente en ceder su lugar en el programa, a lo que contestó Chava que de ninguna manera, y nos deseó buena suerte. Hasta la fecha hemos agradecido a nuestro amigo Salvador por siempre ese gesto hacia nosotros. La compositora insistió en que cantáramos en ese programa. Después del ensayo fuimos con ella para definir lo que se iba a cantar, y enseguida comenzaron las carreras para conseguir ropa de trabajo para Saulo, ya que Gustavo y yo ya teníamos. Por fortuna, la actuación en el programa de radio fue un éxito”. (Enrique Quezada)
Vamos a escuchar estas dos canciones, las primeras de su repertorio:

LOS TRES DIAMANTES-MI CANCIÓN-

LOS TRES DIAMANTES- CUANDO ME VAYA-


III
UNA CARRERA EN BUSCA DE LA FAMA INTERNACIONAL
El primer paso se había dado con un éxito inesperado y con la aquiescencia de la señora Grever. Este último punto revestía una gran importancia porque les señalaba que podían incursionar en melodías de alto octanaje del pentagrama clásico y el logro de la internacionalidad de su repertorio para lo cual era necesario marchar súbito al extranjero. En efecto, así fue, declara Quezada: “Actuamos en muchas partes, en muchos países: EUA, Centro y Sudamérica, Antillas, Europa, Medio Oriente, África y Asia. Durante varios años vivimos en Europa. Actuamos en Japón en 14 ocasiones, además de Corea. Actuamos en el Teatro Olympia de París durante una temporada, con el cantor francés Gilbert Becaud. También en el Teatro Sixtina de Roma, en el Palace Montaza de Alejandría, en el Epidabros de Grecia, en el Kosenenqui Hool y Samkey de Tokio, en el Teatro Madrid, Islas Canarias, Covent Garden de Egipto, El Coliseo de Verona… España, París e Italia fueron los sitios base para nuestras actuaciones en Europa” (INTERNET)
Vamos a tratar de recordar algunas de estas estancias:
ESTADOS UNIDOS
NUEVA YORK

Siguiéndole los pasos al trío Los Panchos, el nuevo trío opta por la ciudad de los rascacielos para cavar los primeros cimientos de su esforzada lucha por alcanzar la fama. El trabajo que desarrollaron fue inmenso y variado al incorporar temas de Leonard Bernstein y Cole Porter: De esta época son: Corazón frío, Llanto, Por nuestro adiós, Quédate conmigo, Rumor tropical, Silba mi amor, Begin the beguine, Buenas noches mi amor, Esta noche, Luces en el puerto, Luna llena, María, Mil violines y Mónica. Escucharemos los temas siguientes:

LOS TRES DIAMANTES-BEGIN THE BEGUINE-

LOS TRES DIAMANTES-BUENAS NOCHES MI AMOR-

LOS TRES DIAMANTES- MIL VIOLINES-

SUDAMÉRICA
ARGENTINA
BUENOS AIRES

Los Tres Diamantes continúan indesmayables su producción disquera. Con la RCA logran grabar Ayer la vi llorar, Nieve, Volviste a mí, Ofrenda y empieza la producción del Ultimo tango, Historia de un amor y Tango azul. En esta oportunidad recordamos:

LOS TRES DIAMANTES- AYER LA VI LLORAR-

LOS TRES DIAMANTES- HISTORIA DE UN AMOR-

LOS TRES DIAMANTES-TANGO AZUL-


CHILE
SANTIAGO

En esta hermosa ciudad los Tres Diamantes fueron recibidos con algarabía y aplaudieron con entusiasmo las canciones de María Grever, en especial, Júrame, que vamos a recordar. La RCA de Santiago graba para el gozo de los chilenos los temas “Adoración mi cielo”, “Dónde está tu corazón”, “Candilejas” y la segunda versión de “María”.

LOS TRES DIAMANTES- JÚRAME-

LOS TRES DIAMANTES- LA GLORIA ERES TÚ-

LOS TRES DIAMANTES-USTED-

LOS TRES DIAMANTES- CORAZÓN-


BRASIL
RÍO DE JANEIRO

El encanto de la ciudad que se refleja en sus mujeres y la hospitalidad de sus hombres impactaron en el repertorio que los Tres Diamantes grabaron para la RCA de Río. En el encontramos una pequeña variedad de canciones entre las que están: Buenas noches mi amor, Quiero más, Tatuaje, Vas conmigo y Canción de Orfeo. Fueron muy aplaudidas por los cariocas las versiones siguientes:
  
LOS TRES DIAMANTES-CONDICIÓN-

LOS TRES DIAMANTES- LUCES EN EL PUERTO

LOS TRES DIAMANTES-DIVINA ILUSIÓN-

LOS TRES DIAMANTES-TATUAJE-

DIRECTORIO
DIRECTOR: DR.  LUIS ENRIQUE EZCURRA PUELL

SUBDIRECTORA:  CPC MARÍA JANET GRANDA TANDAZO

EDITORA “MENRI” DEL AMANECER TUMBESINO
AYACUCHO 880 – 1- Magdalena del mar-LIMA.PERÚ
E-MAIL: luisezcurra33@hotmail.com- FONO: (01)  651 9685.
DEDICATORIA
La presente obra ha sido dedicada al exitoso empresario tumbesino,
JULIO MARCOS EZCURRA DEL CASTILLO

Un excelente admirador del trío los Tres Diamantes

IV
OTRAS GIRAS
EUROPA
ESPAÑA
MADRID

Es el lenguaje el que comunica a los pueblos y siendo el trío un fiel exponente de la lengua española, Madrid se siente obligada a darles un recibimiento apoteósico. Claro está, Los Diamantes ya habían logrado su carnet de identidad. Cómo es su costumbre, la RCA Víctor es la encargada de abrirles las puertas de la grabación, entre las que figuran Camino Verde, El cascabel, Estoy perdido, el valse peruano Ídolo, La gloria eres tú en segunda versión, Me volví a enamorar, Pimpollo 1ra. Versión, Qué distinto, Que seas feliz, Siempre y Tú mi gloria. Es dable mencionar que Los Tres Diamantes incluyeron en su repertorio Dos cruces y Gracias en señal de agradecimiento por las acogidas dispensadas. De esta jornada escucharemos:

LOS TRES DIAMANTES-LA MALAGUEÑA-

LOS TRES DIAMANTES- LA LUNA DIJO QUE NO-

LOS TRES DIAMANTES- ÍDOLO-
  
LOS TRES DIAMANTES. DOS CRUCES

FRANCIA
PARÍS

Uno de los grandes atributos del trío mexicano fue el de saber elegir hermosas melodías pertenecientes a compositores exquisitos, incluyendo a los del pentagrama clásico. Hemos visto que iniciaron su repertorio con temas de la compositora María Grever y más tarde, estando en Europa, en 1984, tocaron preciosas composiciones pertenecientes a los afamados músicos F. Schubert, F. Chopin, C. Debussy, P. I. Tchaikovski, etc. De Francia son las canciones  “Eres mi claro de luna”, “Romance azul”, “Amar, qué divino”, “Hoy que vuelves tú”, “Divina ilusión”, “Un hombre y una mujer” y “Concierto para una voz”. Como una reliquia, escuchamos:

LOS TRES DIAMANTES- LAS HOJAS MUERTAS-

LOS TRES DIAMANTES-CUCURRUCU PALOMA-

LOS TRES DIAMANTES-AMOR QUE MALO ERES-

LOS TRES DIAMANTES- CONCIERTO PARA UNA VOZ-

                                                       ITALIA
ROMA

La “Ciudad Eterna” acoge al Trío Internacional como si fueran sus hijos que llegan después de cierto tiempo y no ha importado para nada el idioma. Los Tres Diamantes se esmeran por incorporar a su repertorio aquellas melodías que endulzan los hogares italianos, sobre todo, las melodías de los endiosados compositores de la península. Se recuerda a Donizetti en su melodía “Volverán las golondrinas; a Cipiani con “Anónimo veneciano” y a Mattone con “El corazón es un gitano”. La producción dsiquera va a estar integrada por los temas “El cascabel” en segunda versión, “Galopera”, “Lledera”, “La piu bella dei mondo”, “Pimpollo” y “Volare” (Cuando calienta el Sol). Escuchamos:

LOS TRES DIAMANTES-NUNCA EN DOMINGO
  
LOS TRES DIAMANTES-DOS ARBOLITOS-

LOS TRES DIAMANTES-EMBRUJO

LOS TRES DIAMANTES-CUANDO CALIENTA EL SOL-


ASIA
JAPÓN
TOKIO

El país del “Sol Naciente” es testigo de las continuas giras que realizaron los Tres diamantes a lo largo y ancho del archipiélago, así como la exuberante producción disquera con temas verdaderamente emblemáticos que han pasado a la historia de la música folclórica. Entre ellos figuran: Bésame mucho, Cachito, Canastas y más canastas, Serenata, Cuando calienta el Sol, Cucurrucu paloma, El reloj, Good night Tokio, Granada, Horas de ayer, Japón en mi corazón, La barca, Luna de Tokio, María Dolores, María la O, Martes trece, Palabras de despedida del Japón, Quiéreme mucho, Quizás, quizás, quizás, Sayonara Tokio, Solamente una vez, etc. En el teatro Samkey de Tokio el “Trío de oro” estrenó las canciones siguientes:
  
LOS TRES DIAMANTES- REINA MÍA-

LOS TRES DIAMANTES-SOBERBIA-

LOS TRES DIAMANTES-LA BIKINA Y EL ÚLTIMO TANGO-

LOS TRES DIAMANTES-EL CORAZÓN ES UN GITANO-

V
LA ESTRATEGIA POR LA SUPREMACÍA DE LOS GÉNEROS MUSICALES

En la época de oro del cine mexicano hacerse de un “trío musical” significaba “lucha”, debido principalmente a la competencia por el manejo de los géneros musicales en boga. Los boleros y las rancheras estaban en boca de los portentosos tríos históricos “Los Panchos” y “Los Calaveras”, había que hilar fino para poder destacar en el ambiente artístico y los “Diamantes” armaron un tinglado consistente en tocar temas inéditos del pentagrama clásico y de las intocables melodías de los grandes compositores del folclore latinoamericano, tal como veremos a continuación:
LAS CANCIONES DEL PENTAGRAMA CLÁSICO: Los Tres Diamantes fueron incorporando a su repertorio las melodías pertenecientes a los grandes compositores de la música académica en un número significativo que está por encima de nuestras posibilidades de recordar y solo mencionaremos algunas: De Schubert, Serenata de amor; de Donizetti, Volverán las golondrinas; de Debussy, Eres mi claro de luna; de Federico Chopin, Divina ilusión, Amar qué divino y Te amaré hasta el fin; de Tchaikovski, Sola está mi amor, etc. Ponemos como ejemplo:

LOS TRES DIAMANTES-SIGAMOS PECANDO-

LOS TRES DIAMANTES-ETERNAMENTE-

LAS CANCIONES DE LOS GRANDES COMPOSITORES DEL FOLCLORE LATINOAMERICANO: En primer plano está María Grever con  Mi canción y Cuando me vaya, Consuelo Velásquez, Que seas feliz, Bésame mucho; José Alfredo Jiménez, Un mundo raro; Cole Porter, Noche y día; Roberto Cantoral, El reloj y La barca; Chucho Martínez Gil, Dos arbolitos; Ernesto Lecuona, María La O, y muchas más.

LOS TRES DIAMANTES- NOCHE Y DÍA-

LOS TRES DIAMANTES-MIÉNTEME-

QUÉ TRÍO INTERPRETA MEJOR LAS RANCHERAS Y LOS BOLEROS
Cuando los Diamantes entraron a la brega del espectáculo conocían  que ingresarían a una gran competencia sobre la supremacía en la interpretación de rancheras y boleros con sus poderosos oponentes los Panchos y los Calaveras pero el tiempo se encargó de superar esta contingencia y nos dijo: “Cada trío en lo suyo”, ningún conjunto es mejor que el otro, las interpretaciones de cada uno son incomparables. Es entonces que los Tres Diamantes ingresan de lleno a la producción de rancheras y boleros. Veamos algunos casos y comparemos:

TRÍO CALAVERAS-CIELITO LINDO-


TRES DIAMANTES- CIELITO LINDO-
Ambas interpretaciones son excelentes en sus respectivos estilos, son incomparables. Lo mismo pasa con los boleros, escuchemos:
  
LOS PANCHOS- BÉSAME MUCHO-
  
LOS DIAMANTES- BÉSAME MUCHO

LA RECTA FINAL
Fueron más de 50 años que el trío mexicano la pasó cantando por los largos caminos del planeta azul, razón suficiente para que fueran motejados con el nombre de “trío trotamundos”. En el año 2001, en una ceremonia especial, los Diamantes deciden despedirse de sus admiradores en la ciudad de México. Con la emoción entre sollozos el trío cantó en directo por última vez las melodías siguientes:

LOS TRES DIAMANTES-  EL RELOJ
  
LOS TRES DIAMANTES- LA CAMA DE PIEDRA

LOS TRES DIAMANTES- QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS-

LOS TRES DIAMANTES. UN MUNDO RARO
La despedida del 2001 fue premonitoria, cuatro años más tarde muere Gustavo Prado el 10 de octubre, cinco años después de la desaparición de Gustavo le sigue Enrique Quezada, el 4 de mayo del 2010 y, finalmente, Saulo Sedano nos deja  el 4 de abril de 2017. El ciclo de los Diamantes ha terminado pero comienza a cristalizarse los recuerdos de la música imborrable que nos dejaron Enrique, Gustavo y Saulo, y no queda sino decir:
¡”Sigamos pecando …”!